Deux chanteuses lyriques explorent la voix a cappella, hors les murs. De chants inuits en mélopées siciliennes, berbères, yéménites ou tziganes, Margaux Toqué et Sarah Laulan font sonner chapelles, granges, cours et jardins, au plus près du public. Un concert vivant et partagé, pensé pour chaque lieu.

C’est l’histoire de 3 amis, la Soprano Amélie Robins, le Ténor-guitariste Florian Laconi et le Baryton-pianiste Philippe Brocard qui se sont rencontrés au cours de leurs carrières lyriques internationales...
3 talents qui ont pour points communs un parcours hétéroclite et atypique avec l’envie de mélanger les genres, mais surtout l’amour de l’Art lyrique, d’aimer le partager, de parfois le transformer pour toujours le sublimer et l’offrir à un public autant novice que friand de grande musique.
Ces 3 artistes vous feront voyager, avec humour et beaucoup d’autodérision, dans un monde certes lyrique mais surtout inattendu, allant de Donizetti à Piaf en passant par Verdi et Ella Fitzgerald, un monde pour tous, où on se prend pour tout... mais surtout pas au sérieux ! 

À qui profite le crime ? À tous s’il libère les émotions, pourfend les préjugés et dynamite les conventions.
Drink-martini et lunettes noires, les Sisters enfoncent les portes de la bienséance sans jamais se casser un ongle. Elles détournent l’argent, les hommes – et la musique… pour la redistribuer aux plus pauvres !
De Bernstein à Gershwin en passant par Cole Porter, grands classiques et perles rares, ce trio à l’énergie endiablée célèbre les bienfaits des brassages culturels et de l’émancipation féminine.

Six heures du matin, la fête est finie et deux sœurs refont le match de leurs amours. Chez elles, les émotions ne se racontent pas : elles se chantent ! Carmen, Violetta, Musetta et les héroïnes de Mozart ou d'Offenbach s'invitent dans cette comédie lyrique pour deux chanteuses et un pianiste, drôle et tendre, à partir de 7 ans.

Lyrica bouscule le récital traditionnel : opéras et opérettes y dialoguent avec l’univers des claquettes. La soprano Mathilde Lemaire, la pianiste Charlotte Gauthier et les frères Dorel et Costel Surbeck, quinze fois champions du monde de claquettes, font se rencontrer lyrisme et percussion, de Carmen à Offenbach en passant par Mozart.

Une séance de travail qui ne devait avoir aucun témoin se retrouve soudain livrée au public. Puisque les spectateurs sont là, autant leur offrir un concert ! Encore faudrait-il que le Maestro et la Diva parviennent à terminer leur répétition sans s’entretuer…
Offenbach, Chabrier, Chopin, Bizet, Saint-Saëns, Donizetti, Rossini : un vrai concert lyrique servi avec fantaisie, pour rire avec la musique classique, sans jamais rire de la musique classique.

Spectacle lyrique

Marion Lebègue – Mezzo-soprano
Benjamin Soistier – Percussions et électro
Apolline Pouchard – Comédienne
Luc Betton – Mise en scène

Durée : 1h15
Public : Familial, à partir de 6 ans

De répertoire pour le violoncelle et la voix de mezzo-soprane, il n’existe quasiment rien, si ce n’est le lied d’Ophélie, signé Chostakovitch. 
Autant dire que le duo d’Albane et de Raphaël semblait mal engagé. Leur complicité a pourtant su triompher de cette limitation, et c’est en sortant des sentiers battus qu’ils ont inventé leur propre dialogue. Jouer avec les traditions, mélanger le savant et la chanson, se saisir d’un violoncelle comme d’une guitare, moduler voix de tête et voix de poitrine, pratiquer l’art de la rupture, en somme, a amené nos deux protagonistes à bâtir un programme en trois actes. Du baroque à la bossa en passant par la musique romantique britannique, ils proposent un voyage musical tour à tour espiègle et mélancolique. En adresse avec le public, ils le guident à travers les mutations historiques et les adaptations originales, l’entraînant à participer en chantant une pédale sur laquelle s’élaborent des variations irlandaises, ou en décortiquant un morceau pour en révéler la structure.

Cantu intimu associe le chant corse traditionnel et contemporain au langage de la musique classique. 
La voix lyrique d’Amélie Tatti, portée par l’élégance du quatuor à cordes et parfois un piano, s’approprie les plus belles mélodies insulaires. Entre ferveur et douceur, elle explore la richesse du chant corse dans tout ce qu’il a de poétique, de charnel et de profond.

Dans une chambre d’enfants, le marchand de sable et ses deux mages arrivent avec un orgue de barbarie pour chasser la tristesse des enfants… et leur racontent La Flûte enchantée. Trois interprètes incarnent à eux seuls onze personnages, dans un conte musical plein d’humour et de magie, dès 6 ans.

Carmen racontée aux enfants, et libérée de son funeste destin ! Dans une version intime et resserrée, portée par le marimba, la mezzo-soprano Sarah Laulan et le ténor Christophe Poncet de Solages revisitent le chef-d’œuvre de Bizet avec les questions d’aujourd’hui : la liberté, l’égalité, le regard porté sur les femmes. Dès 8 ans.

Trois enfants qui ne veulent pas aller au dodo, et tout un bestiaire de jouets qui se met à chanter ! Une soprano, un baryton et un pianiste improvisateur font découvrir l’opéra aux tout-petits sur des airs de Mozart, Offenbach, Ravel ou Poulenc. Un spectacle léger et nomade de 40 minutes, joué au Théâtre du Châtelet comme dans les crèches.

Mina ne veut pas dormir, et ses doudous prennent vie ! Ensemble, ils transforment une sorcière en chat puis en crocodile, deviennent princesse ou pirate… Un spectacle drôle et féerique de 35 minutes, où l’opéra se glisse dans la chambre d’enfant, sur des airs de Mozart, Dvořák, Gounod ou Offenbach et des comptines que les petits connaissent.

Hänsel et Gretel, deux enfants coquins qui aiment rêver, partent avec leur nounou explorer le monde des contes de fées, jusqu’à rencontrer la Fée Dragée… Un récital de 35 minutes pour les 2-6 ans, avec deux chanteuses lyriques et une pianiste, de Humperdinck et Tchaïkovski aux chansons de Disney.

Un vrai petit opéra pour les tout-petits : dans son jardin, Papagena se réveille, découvre le soleil, la pluie et les couleurs, sur des airs de Mozart, Pergolèse, Massenet ou Bernstein. Un spectacle de 25 minutes, conçu avec des professionnels de la petite enfance, à partager entre bébés et adultes.

Un roi capricieux, sa fidèle servante et un génie qui lui laisse un an pour trouver l’amour… Les lettres des princesses du monde entier arrivent, chacune portée par un air : Carmen pour l’Espagne, Delage pour l’Inde. Un conte musical participatif pour faire découvrir l’opéra aux enfants dès 6 ans, avec une mezzo-soprano et un pianiste.

L’amour est le fil conducteur de ce premier récital-album de la soprano Vannina Santoni, c’est aussi l’occasion de revenir sur quinze ans de carrière, au gré de rôles phares, de musiciens de cœur et de clins d’œil intimes. Elle met sa voix sensuelle au service des airs célèbres des opéras de Gounod et Massenet, des grandes figures amoureuses des opéras de Puccini (« O mio babbino caro »), Catalini (La Wally) ou Verdi avec le poignant Ave Mariad’Otello. Ce programme est aussi l’occasion d’entendre une œuvre beaucoup plus rare mais sublime extraite de la Risurrezione de Franco Alfano (1904), ainsi que le magnifique Duo de Saint-Sulpice de la Manon de Massenet avec le ténor Julien Dran. Vannina Santoni rend enfin hommage à ses racines corses avec une nouvelle orchestration de la berceuse « O Ciucciarella » que les mères corses chantent à leurs enfants depuis des générations.

Cet album me tient particulièrement à cœur à plus d’un titre.
Dans un premier temps, je voulais rendre hommage au travail de Maurice Ravel qui harmonisa et orchestra, à l’âge de 20 ans, ces chants populaires de mon île natale, la Corse, chants qui sont de véritables témoins de nos coutumes et de notre histoire insulaire.
Coïncidence : le manuscrit de cette œuvre vocale se trouve au Musée de la Corse, à Corté, ville où j’ai grandi. C’est dire à quel point ce projet est symbolique à mes yeux.
Dans un deuxième temps, j’avais bien sûr envie de chanter ma Corse, cette « montagne dans la mer », cette terre qui suscita l’admiration de Rousseau, Flaubert, Stendhal, Nietzsche, qui inspira Mérimée, Matisse, Saint-Saens, cette île qui prit pleinement sa place dans le siècle des Lumières et qui donna naissance à Napoléon… Envie de transmettre la force qui émane de cette terre ancestrale, « A Voce di a Terra », la force de la « Voix de la Terre », cette force qui exprime l’attachement à nos racines, à nos valeurs, à notre patrimoine, cette force qui nourrit mon chant depuis toujours.